De sol a sol.

Una mirada a vuelo de pájaro de lo que pasó en el  del maratón de 24 horas dibujando sin parar. Ésta selección de sketching fue realizada en cartulina bristol, de 40×30 cm, con distintas técnicas.

Y el siguiente año… ¡volveré!

Apuntes de viaje.

- El momento más importante al regresar de un viaje: sentarte y quitarte las botas, este acto indica que en verdad has vuelto a casa.

- Al ver a un pequeño potro relinchar y trotar juguetonamente, me dí cuenta que la alegría por estar vivo de un animal libre es absolutamente incomparable.

(Escritos en la montaña)

Rizunku visita a Sol en tránsito.

Dibujo, dibujos, memoria…

La cera perdida.

Si bien ya han pasado algunos días del curso de fundición, hasta ahora pude construir una pequeña memoria visual del proceso  de la cera perdida. Ésta es una de las técnicas más tradicionales en el área, ya se utilizaba desde la antigüa Grecia  para crear las figuras de los Dioses.

Aunque no logré tomar todo el proceso (por ejemplo, perdí el modelado directo en cera con estiques calientes), sí logré capturar las imagenes del diseño de conectores para el fluido del metal, la construcción del horno, el quemado del molde, y sobretodo, el vaciado del aluminio hirviente del crisol a la pieza. ¡El color del metal derretido es increíble!. El calor que emite es muy intenso, tanto que enrarece todo el ambiente.

En las imagenes doy cuenta del proceso. El curso fue muy emocionante, y necesitó de toda nuestra fuerza física.  Pero el trabajo no está terminado aún,  pues al  vaciado resultante le faltan sus acabados. Ya estoy trabajando en ellos, y espero poder compartir el resultado muy pronto.

Adelanto en confidencia que mi pieza será un                                     ,  inspirado en  un dibujo  de                              . Por eso es una obra tan especial.

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Del viento.

Hace una semana, regresé del viaje que realizamos a Peñas Cargadas, Pachuca para trabajar en nuestra última instalación. No había podido sentarme a escribir sobre ésa experiencia porque fueron necesarios unos días para interiorizar mucho de lo que sucedió allá. Después de un par de días de descanso y de hacer un acomodo interior de lo aprendido,  aquí estoy.

El paisaje de aquel lugar es absolutamente maravilloso. Desde la primera vez que fui con mis compañeras para hacer el recorrido de la zona y escoger el sitio adecuado para la pieza, no podía dejar de mirar a mi alrededor. Todo cuando me rodeaba dicta una sentencia estética con su sola existencia: el detalle precioso de las formaciones rocosas, la luz que cae de las partes más altas a las más bajas formando un claroscuro insuperable,  el descubrimiento de la existencia de una pequeña flor en un suelo árido…

El paisaje con la luz cálida de medio día.

Crear en las montañas, aún en medio de tanta belleza,  no fue sencillo. Como no había luz eléctrica, trabajábamos según el ritmo del sol, y teníamos apenas un poco de agua corriente para nuestro uso personal. Si bien contamos con alimento que llegaba a la montaña cada día a las 3 de la tarde, la estancia en lo natural supone una austeridad inevitable.  Nosotras dormimos en una bodega que los ejidatarios amablemente nos prestaron, aunque nuestros compañeros, con más experiencia que yo habitando espacios abiertos, acamparon. Juntos disfrutamos y reímos al calor de las fogatas que iluminaban la negrura de la noche. Durante una de ellas, me descubrí sintiendo miedo al escuchar de uno de los comisarios las historias de los Nahuales que habitan la zona, que toman formas femeninas para engañarte, que  te mueven a placer de un lugar a otro en un juego nocturno. Otros días me acostaba temprano, viendo adormilada  los juegos de luz que se formaban a través de la ventana de nuestro refugio.

En realidad, pude dibujar muy poco. Es curioso, porque la contundencia del paisaje me produjo cierta ceguera. Creo que mi vista se sintió desbordada por el detalle de lo vivo,  por lo que no pude abstraer todo aquello en un pedazo de papel.

El paisaje con la luz fría de la tarde.

Durante esa estancia, nos enfrentamos al reto que significa la naturaleza. La pieza que en un principio habíamos prospectado en medidas de 20×7 metros, al final transitó por un espacio mucho más grande, de 60×11 metros, que eran las medidas totales del lugar elegido (aquél oscuro bosque). Esta decisión nos implicó  mucho más trabajo y esfuerzo, y también puso en evidencia la importancia del trabajo de planeación no sólo de lo prospectado sino de las posibles condiciones adversas. También fue la primera vez que contamos con dos voluntarios, Monse y Luis,  que iban expresamente a trabajar en nuestra pieza. Su generosidad fue notable: en ningún momento dejaron de trabajar a pesar del cansancio que sentíamos todos, los rasguños ocasionados por la recolección masiva de las ramas, el difícil manejo de la cal y lo arduo de la tarea. Siempre he pensado que los voluntariados son un acto de nobleza y esos días lo confirmé.  Todas en Paisaje y memoria estamos agradecidas por su gesto.

El montaje.

Como colectivo, creo que esta pieza nos unió más, nos hizo verdaderamente cómplices . Por ello, la obra que nació de toda esta experiencia entraña todo tipo de emociones. Es producto del trabajo en equipo, de la alegría, de la contemplación del paisaje, de la preocupación, de los errores, de la nobleza de la tierra, de nuestras manos, del viento. Sobretodo, del viento.

“A punto de girar”.

“A punto de girar”. Sketching.

Continuidad ulterior.

Como un acto de dibujo y remembranza, las tres artistas que componemos el Colectivo Paisaje y Memoria realizamos en abril una intervención que se exhibe de forma permenente en el Parque Ecoturístico El Tepozán, en México D.F.

La pieza se hizo in situ y consiste en el hilado de la corteza de cada uno de los árboles que conforman un pequeño bosque dentro del área. De esta forma, cada tronco reveló la estructura que en él se esconde, sútil como el trazo de la mano que dibuja.

“Continuidad ulterior” formó parte de las obras que se crearon como parte del Festival Arte y Naturaleza, organizado y concebido por Félix Carranza Ponce.

Debajo de estas líneas les comparto las bellas fotografías que  tomó de la pieza el cineasta Juan Carlos Carrasco.

 

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“Continuidad ulterior”

Colectivo Paisaje y Memoria

Intervención

Hilo de colores

15×10 metros

2012

Eppur si muove.

He aquí un  pequeño sketch que realicé en la madrugada del Maratón de dibujo.  No recuerdo quién era el muchacho dibujado, pero su expresión y cansancio era el mío y el de todos. Y aún así, dibujar 24 horas seguidas fue una experiencia increíblemente enriquecedora : )

“El #29 a las 3 de la mañana”. Lápiz sobre papel. 25*20 cm. 2012.

 

Aún sin título…

Aún sin título. óleo sobre tela en proceso. 90 x120 cm. 2012.

Sketching.

“Chica rasta”. 25×20 cm. Plumones sobre papel.